| Eveil et initiation à la danse : De l’éveil corporel à la technique de la danse jazz L’éveil corporel : cette activité ,proposée pour les 5 -6 ans ,s’inscrit dans le prolongement des activités motrices en maternelle , s’appuyant sur les notions de corps , rythme , espace . La démarche est : * de favoriser l’exploration gestuelle de l'enfant au travers de jeux utilisant des supports concrets (objets) ou imaginaires (histoires, mots) tout en l’habituant à se concentrer pour mieux écouter (la musique, le rythme, les autres enfants et son propre ressenti) L’enfant découvre et prend peu à peu conscience des possibilités de son corps et de son schéma corporel en répondant physiquement à des consignes (ex : avec quelles parties du corps je peux dessiner un cercle ; chacun propose son idée qui sera reprise collectivement en y introduisant un rythme, un ordre, ce qui sollicite la créativité et la mémoire du geste.) Il progresse ainsi dans l’acquisition de la latéralisation, de l’équilibre, dans la maîtrise de ses appuis et plus globalement dans la confiance qu’il a en lui. C’est sa personnalité toute entière qui s’affirme tout en étant tourné vers l’ «Autre » qu’il lui faut écouter, respecter et aider.
* à l’apprentissage d’un placement de base classique (sensation des alignements, de l’ouverture / fermeture, du rôle du centre du corps dans l’équilibre etc. …) ce placement commun à tous les styles de danse au quel s’ajoute les spécificités du jazz (isolation segmentaires, fluidité du buste et travail au sol) * à l’acquisition d’un vocabulaire de pas (pliés, dégagés, relevés,glissade, battements etc.) * à la mémorisation de mini enchaînements crées autant par l’enseignant que par les élèves Les jeux de rythme et d’évolution dans l’espace ainsi que les situations d’improvisation sont toujours associées à la démarche pédagogique afin de maintenir la spontanéité gestuelle et la création.
Développement technique de la danse jazz : à partir de 9 ans et puis par paliers perfectionnement , 2 ,3 et adultes. Plus d’exigence et d’intensité dans la pratique ; la durée du cours s’allonge à 1h30 La démarche pédagogique consiste toujours à alterner les séquences liées *à la maîtrise progressive d’éléments techniques (toute la famille des sauts, techniques de pirouette, battements de jambe etc.…) * et leur combinaison à travers des enchaînements, plus ou moins complexes selon les niveaux, proposés par l’enseignant * et la création par l’élève de séquences chorégraphiques. Le jeune doit s’approprier toute cette technique pour construire ensuite son propre langage. La recherche d’une gestuelle créative tant individuelle qu’au sein d’un petit groupe favorise l’expression et la prise d’initiative. Le jeune est tour à tour modèle (leader) et exécutant. Les échanges sont nombreux et constructifs permettant ainsi de monter chaque année un spectacle d’1h30
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